【音乐考研】唐代-宋金的说唱音乐历史沿革

说唱音乐的历史源远流长，其源头可追溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代的变文讲唱为标志。到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及至清代达到空前兴盛，成为遍及全国有数百个曲种的形式，清代的曲种大部分保留至今。总括说唱音乐的历史沿革可分为六个阶段。

一、唐代以前有关说唱音乐的记载

古代瞽者“诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的源头。盲姑弹唱，瞽叟作场，是说唱艺术沿袭至今的传统，一些古代典籍早有记载。汉代刘向的《列女传》就记有周代瞽者诵诗的情景，从这种瞽者唱诵诗歌和讲述故事的形式即可推断为说唱的萌芽。

古时从事说唱音乐活动的瞽者常有较高的地位。在科学不发达的年代，人们对瞽者乐师怀有与巫一样的神秘感，认为他们能通神，能通过“执律”预知军事的凶吉，通过音乐测知协风的到来而预知农时，被称为知天道者。他们还能对君王进行讽谏，《国语·周语上》中就记有“天子听政”时，“列士献诗”、“瞽献曲”、“师箴”、“瞍赋”、“朦诵”、“瞽史教诲”，“而后王斟酌焉，以行事不悖”的文字。这些“列士”、“瞽者”并不以政论的方式谏于君王，大都以“执艺事以劝谏”，君王从听唱、听诗、听历史故事中得到政见，既得愉悦，又得明察，他何乐而不为呢？因此才有《墨子·耕柱篇》中的“能谈辩者谈辩，能说书者说书”的说法。此时的说书并无作品传世，但也可以说是后世说唱艺术之源头吧。

战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。清代文人卢文弨就提出过《成相篇》是类似弹词、莲花落文体原始形式的看法。《成相篇》的文体字句排列整齐，换韵有一定的规律，全篇分为五章，每章之首都有“请成相”的字句。“成相”是古代舂米时所唱的歌，荀子此篇是模仿这种劳动歌曲而作，内容是宣传他的政治主张，并没有叙述故事，也没有散文说白，因此不能算真正的说唱，但从韵文文体上来看，与说唱形式有些类似。此外，还有学者认为汉《乐府》中收录的《孔雀东南飞》、《陌上桑》等大型叙事诗是早期的说唱，但对这些说法都有争议。

上述资料都可以作为追溯说唱音乐源头的参考，而说唱音乐的正式形成还应从唐代算起。

二、唐代的说唱音乐

说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文讲唱。变文可以说是我国说唱音乐的始祖，变文讲唱在很多记载中称“俗讲”，主要在中晚唐时期盛行于长安的大寺院里，是僧侣们讲经时穿插的佛经故事或世俗故事。变文在文学史上也有重要地位，它的文体为后世的讲唱文学所继承。变文究竟是怎样的一种形式呢？下面举一段《昭君变》的文字：

从昨夜以来，明妃渐困，应为异物，多不成人。单于重祭山川，再求日月，百计求方，千般求术。……怜（临）至三更，大命方尽，单于脱却天子服，还着庶人裳，披发临丧，魁渠并至。骁（晓）夜不离丧侧，部落岂敢东西。日夜哀吟无由暂辍，动悲切调，乃哭明妃处，若为陈说：

昭君昨夜子时亡，  突厥今朝发使忙。

三边走马传胡命，  万里飞书奏汉王。

单于是日亲临哭，  莫舍须臾守看丧。

解剑脱却天子服，  披头还着庶人裳。

寒风入帐声犹苦，  晓日临行哭未央。

昔日同眠夜即短，  如今独寝觉天长。

何期远远离京兆，  不意冥冥卧朔方。

早知死若埋沙里，  悔不教君还帝乡。

变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。这种文体与诗不同，它的文字通俗，平仄不严，用韵较宽，散文部分为通俗的白话。这些特点都为后世的弹词、宝卷和鼓词等形式所继承。变文的韵文是歌唱部分，唱本上常注有“平”、“吟”、“侧”、“断”这一类的唱法标记。变文的实地说唱情景，在唐代赵璘的《因话录·卷四》中也有著名俗讲法师文溆僧讲唱变文的记载。变文讲唱的内容，有的是佛经故事，如《维摩经文》；有的是民间传说，如《舜子至孝变文》；还有历史故事，如《伍子胥变文》、《王昭君变文》、《张义潮变文》等。

唐代的变文有作品留存，其文体是真正的韵散间用的文体，韵文部分有唱法标记，《因话录》中又有法师说唱变文故事的记载。由此可以证明，变文的讲唱才是说唱音乐正式形成的标志。

变文这一说唱音乐形式在唐代已达到了很高的艺术成就，但是，由于僧侣们的讲唱越发展离宗教宣传的目的越远，从而招致一些士大夫乃至执政者的反感，到了宋代真宗时就被禁止了。

唐代的说唱音乐除了变文讲唱以外，还有民间的说书，如有的艺人说《一枝花》，还有的说《三国》故事。但是，这些只流行于民间的形式，不为士大夫们重视，因而所存资料极少，至于哪些只说不唱、哪些是有说有唱的，现今都不可考了。

三、宋金时期的说唱音乐

宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中有了说唱艺人卖艺的场所——勾栏瓦肆，还有了文人加入的艺人组织——书会，专门为说书人撰写唱词。

北宋时期主要的说唱音乐曲种有鼓子词、诸宫调，此外还有唱赚、陶真和涯词。

完整的鼓子词作品，有赵德麟在《候鲭录》中收录的自著《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》。这也是韵散间用的文体，韵文部分用了十二首〔蝶恋花〕词牌，第一首之前有“奉劳歌伴，先定格调，后听芜词”；在以后的每一首之前都有“奉劳歌伴，再和前声”的散白。赵德麟的鼓子词是根据唐人小说《莺莺传》改编的，是一则中国文学史中的名篇，后来为董解元和王实甫分别改编为诸宫调和元杂剧，至今故事中的人物还活跃在舞台上。《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》为文人所作，词藻艳丽，文字训雅，不是真正的民间说唱。后来，在明代刻本《清平山堂话本》中收有宋代流传的《刎颈鸳鸯会》，与赵氏鼓子词体制相仿，用的词牌为十首〔商调醋葫芦〕，每首词牌前也有“奉劳歌伴，再和前声”的散白，但这一篇鼓子词语言通俗，最后还写明说唱《刎颈鸳鸯会》的艺人名叫秋山，这说明宋时的鼓子词确是民间的说唱形式。

北宋的鼓子词与现存的鼓词类曲种完全不同，它是以词牌演唱，是牌子曲类曲种的最早形式。

 唱赚也是宋代有代表性的说唱音乐曲种。早期包含有缠令、缠达（有引子、尾声为缠令，引子后两腔互迎、循环间用为缠达）。唱赚的音乐范围很广，既包含有传统的艺术歌曲，也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲。宋代《都城记胜》等杂记中有所记述。

南宋说书的风气也很盛行，人称有说书四家：“小说”、“说经”、“说公案铁骑儿”、“说史”。其中前三种常常是有说有唱的，如“小说”当时又名“银字儿”，是用银字笙或银字筚篥伴奏，按词调演唱，应属说唱音乐。

金元时期最有代表性的说唱曲种就是诸宫调。

诸宫调最早由北宋勾栏艺人孔三传所创，后来又有许多文人拟作，使这种形式得到高度发展。诸宫调的文体也是韵散间用的，韵文用不同宫调的曲牌连缀而成，唱词为长短句，其篇幅都比较长大，现存最完整的作品是金章宗（1190～1208）时董解元的《西厢记诸宫调》，有长短套数188套，曲调400多个，曲谱在《九宫大成南北词宫谱》中收录了一部分，计有148个曲调。此外，无名氏的《刘知远诸宫调》，是俄国探险队在西北黑水故城发现的，为残本42页，共有曲调72套，还有元人王伯成著的《天宝遗事诸宫调》原著也已丧失，只在《九宫大成南北词宫谱》中收录了部分曲谱。诸宫调的演唱有鼓、笛、板和水盏伴奏，早期是单人说唱，到明代也有十数人围坐轮唱的。

诸宫调从北宋到元发展成具有很高艺术成就的曲种，它对元杂剧的产生有着重要影响，元杂剧兴起后吸收了诸宫调的许多曲调，而诸宫调却渐渐被元杂剧取代而趋于消亡了。

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